Cuno Amiet, ou la couleur des saisons
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Nous sommes au début des années 1890. Vingt ans à peine, le regard neuf et les poches vides, Cuno Amiet rentre de Bretagne, où il s’est frotté à l’avant-garde artistique européenne, a découvert le travail de Cézanne et de Van Gogh.
Pinceaux en poche, le jeune peintre soleurois redécouvre les paysages helvétiques sous le prisme de la couleur. Sur la toile, il traduit sous des notes franches les mille nuances des plantes qui l’entourent.
Un jardin comme une palette
Installé à la Oschwand, dans la campagne bernoise, Cuno Amiet aménage un jardin foisonnant, planté de fleurs qu’il choisit comme on compose une palette. Ce coin de terre devient son motif de prédilection: il l’observe et le peint presque chaque jour, des premières floraisons aux récoltes de pommes, des rouges de l’automne aux bleus violacés de l’hiver.
Une soixantaine de toiles et quelque 25 œuvres sur papier, dont des lithographies issues des collections pulliéranes, racontent l’attachement viscéral à la terre de celui qui, aujourd’hui, est reconnu comme l’un des précurseurs de l’art moderne suisse, au même titre que Ferdinand Hodler ou Giovanni Giacometti. Mort en 1961, à 93 ans, Cuno Amiet n’aura jamais cessé de regarder pousser ses fleurs.
+ D’infos Cuno Amiet. Les quatre saisons, jusqu’au 10 janvier 2027, Musée d’art de Pully, museedartdepully.ch
Paysage rouge, 1905. Les reliefs vallonnés de l’Emmental, où il passera l’essentiel de sa vie, constituent un terrain de jeu privilégié pour Cuno Amiet.
Les peintres au jardin, 1910. Luxuriant et abondamment fleuri, le jardin de la Oschwand devient un lieu de travail et de cours de peinture.
L’atelier en automne, 1906. Dire que Cuno Amiet aime l’automne tient de l’euphémisme: il combine plusieurs techniques picturales pour rendre les mille teintes de cette saison.
Arbres sous le soleil d’hiver, 1910. Les bosquets et les forêts prennent vie dans des teintes inattendues sous la lumière hivernale.
Arbre fruitier en fleur, 1905. Lumière, couleur et matière dialoguent, jouant sur les profondeurs et les textures.
L’accrochage du Musée d’art de Pully fait dialoguer les toiles de Cuno Amiet avec le jardin et le Léman. Il entend aussi faire découvrir l’œuvre du Soleurois à un public romand qui a peu eu l’occasion de la découvrir.
